Harmadillo: El Abrazo.

"Tantos siglos de civilización y no aprendimos a abrazarnos". Amado Nervo.

20 de Mayo, 2006


El lechero

Publicado el 20 de Mayo, 2006, 14:24. en Humor.
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- Mamá, mamá... llegó el lechero. ¿Tenemos dinero para pagarle o tengo que ir a jugar afuera?

Cur... arte

Publicado el 20 de Mayo, 2006, 14:17. en El Custodio por la Paz.
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Los seres humanos hemos utilizado el arte como medio de expresión a lo largo de toda nuestra historia. Máscaras, objetos rituales, pinturas en cavernas, son todos símbolos que registran expresiones artísticas antiquísimas.

Una de las principales razones por las cuales el arte ocupa un lugar privilegiado entre las formas de expresión de las personas, es su capacidad para trasmitir emociones. El proceso artístico conecta a una persona con sus sentimientos y le facilita su comprensión y exteriorización. Esto ha llevado a incorporar el arte en algunos tratamientos de salud mental, bajo el nombre de arteterapia, o terapia artística.

A finales del siglo XIX, los psiquiatras franceses Ambrose Tardieu y Paul-Max Simon, publicaron estudios sobre el simbolismo del trabajo artístico de algunos enfermos psiquiátricos. Ellos vieron -por primera vez- la terapia artística como una herramienta efectiva para identificar diferentes trastornos mentales.

Algunos años más tarde, basándose en las teorías de Freud y Jung, los psicólogos descubrieron que los símbolos visuales y las imágenes, eran la forma de comunicación más accesible y natural para arribar al subconsciente humano. La terapia artística ofrecía al paciente la posibilidad de visualizar y reconocer los pensamientos y sentimientos que habitaban en su inconsciente.

Este tratamiento -ya extendido ampliamente en psicología y psiquiatría- alienta a los pacientes a identificar las emociones sobre las que no pueden hablar y a plasmarlas en una pieza artística. Luego, orientado por el terapeuta, el paciente analiza la obra realizada y procura comprender su significado. Este análisis permite al psicólogo comprender los sentimientos del paciente y trabajar sobre ellos de manera constructiva. Esta terapia puede practicarse en psicología individual, familiar, o de grupo.

La terapia artística es un enfoque particularmente útil con niños, quienes poseen habilidades de lenguaje limitadas y suelen tener dificultades para hablar sobre aquello que les sucede. A través del dibujo y de otras técnicas artísticas, los niños comienzan a enfrentar sus problemas, aunque no puedan identificarlos, o darle un nombre a sus emociones. Este tratamiento también es valioso en adolescentes, a quienes -generalmente- les cuesta manifestar una crisis interior.

Además de su uso en tratamientos psicológicos y psiquiátricos, la terapia artística se utiliza en medicina para tratar enfermedades orgánicas. Esta ampliación se sostiene en la probada conexión entre la salud mental y la física. La arteterapia, si bien por sí sola no alcanza para curar una enfermedad, puede -al menos- aliviar los dolores experimentados, o recuperar funcionalidades corporales. Por ejemplo, a las personas con impedimentos físicos, la actividad artística les provee una estimulación sensorial muy significativa en su rehabilitación, ya que les permite ejercitar la vista, el movimiento de las manos, la coordinación y la memoria y estimula su sistema neurológico.

Desde luego, cuando esta terapia es utilizada frente a problemas de índole física, debe ser considerada un suplemento -y no un sustituto- de los tratamientos convencionales.

Para practicar arteterapia, un terapeuta debe contar con los materiales apropiados y el espacio necesario para desplegar las diferentes técnicas que requieren estos tratamientos. Además, debe estar dispuesto a invertir más tiempo que en una sesión tradicional. Si un paciente se involucra en estos tratamientos sin la orientación de un profesional capacitado, los materiales, el espacio y el tiempo necesarios, no tendrá una experiencia satisfactoria.

Los insumos utilizados durante esta terapia sólo son limitados por la imaginación del paciente y la del terapeuta. Mientras más materiales haya disponibles, más interés despertará la terapia en el paciente y esto enriquecerá el proceso. Evidentemente, los materiales y técnicas deben ser los apropiados para la edad y habilidad del paciente. Respecto del lugar, idealmente debe ser una habitación silenciosa, muy iluminada y amplia, con mesas y lugares cómodos para trabajar. Estos lugares suelen parecerse más al atelier de un pintor, o a una sala de jardín de infantes...
que al despacho de un psicólogo!

Las terapias artísticas se enfocan en el proceso de creación, no en el producto final. Muy posiblemente, la pieza resultante nunca se termine y nadie la vea: lo importante es el trabajo de crearla. De este proceso, extrae el profesional su análisis.

A través de la arteterapia, una persona puede obtener los siguientes beneficios:

- Auto-descubrimiento: como permite ver áreas de la personalidad que no se conocían, es una forma de acercarse al conocimiento interior.

- Satisfacción personal y autoestima: la creación de algo tangible (en este caso, una pieza artística) construye confianza y nutre los sentimientos de auto-valoración de una persona.

- Seguridad: canalizar visualmente emociones y miedos que no puede expresar a través de palabras, da a la persona un sentido de control sobre esas sensaciones.

- Alivio del estrés: sola -o combinada con otras técnicas de relajación- la terapia artística puede aliviar efectivamente tensiones físicas y emocionales.

Aunque -tradicionalmente- la arteterapia se centró en expresiones visuales, como la pintura, el dibujo y la escultura, su alcance se ha ampliado a otros medios como la música, el cine, la danza, la literatura y el teatro.

El arte contribuye con la salud física, mental y espiritual de las personas. Para quienes no se sienten capaces de expresarse, visitar un museo -o mirar un libro de pinturas- puede ser de ayuda. Lo fundamental es la estimulación y la riqueza de experiencias que todo acto artístico despierta.

Amor ¡Qué historia!

Publicado el 20 de Mayo, 2006, 14:14. en Debate.
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A pesar del esfuerzo de psicólogos, científicos y filósofos para explicar los misterios del amor, debemos aceptar que -entre dos personas- más que una teoría... hay una historia.

¿Por qué algunas parejas viven romances felices y otras tragedias? Las personas viven el amor de diferentes maneras. Las relaciones entre un hombre y una mujer pueden ser tan diferentes como las historias. Las hay de misterio, pasión, aventura... y terror!

Bohemia productiva

Publicado el 20 de Mayo, 2006, 14:12. en Efectividad.
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Si le preguntáramos a un escultor cuánto tiempo le llevó crear su escultura, probablemente nos contestaría: "No sé". Igualmente, si le pidiéramos una idea aproximada de sus ganancias y gastos mensuales, tampoco los sabría. Y no sería extraño que agregara: "Por el dinero que se preocupen los vendedores. Yo, soy un artista"...

Pero el arte y el éxito económico no deben ser enemigos. Este es el mayor error que puede cometer un artista: no considerar su carrera como una profesión, un negocio... e invertir en él. Como todo profesional independiente, el artista necesita hacer un seguimiento de sus costos y tener conciencia de ellos. Además de pinturas, papeles; tinta; herramientas; instrumentos; libros (o todo aquello que necesite para desarrollar su arte), tiene que pagar la renta; alimentar a su familia; vestirse; pagar sus impuestos; etc; etc; etc...

Por eso es fundamental que -un artista- comprenda, que mientras más sepa sobre el negocio detrás de su disciplina, más efectivo será como artista. Sabrá a quién dirigirse, dónde vender su obra, cómo hacer más productivas sus horas y obtendrá más recursos... para producir más y mejor! Si pretende vivir del arte, tiene que saber que vender no es mala palabra.

Los artistas cuyas prácticas son "solitarias", tienen tendencia a descuidar las relaciones. Deben esforzarse por evitar esto y desarrollar relaciones continuamente: dando conferencias, enseñando, asistiendo a eventos, etc. Los artistas que pasan todo el día encerrados en sus talleres y no "salen al mercado", reducen considerablemente sus posibilidades de éxito.


Un artista necesita:
  • ponerle un precio a su trabajo
  • conocer el mercado y el público al que quiere llegar
  • elegir con cuidado su principal fuente de ingreso
  • mantener contacto con el medio artístico en el que se desenvuelve
  • cuidar sus costos y administrar celosamente sus ganancias
  • proteger el delicado equilibrio entre creatividad (autenticidad) y productividad (comercialización)
Muchas personas con vocación artística desean poder vivir de su arte. Sin embargo, pocas corren el riesgo de perder sus ingresos estables: la tranquilidad financiera de un trabajo "seguro" seduce hasta al más bohemio... En tal caso, un buen "truco" es encontrar un trabajo que utilice los mismos recursos -mentales y/o físicos- involucrados en el proceso artístico, lo cual es una buena forma de practicar el arte y hacer dinero. Por ejemplo, un escritor, puede trabajar de corrector en un periódico, de redactor publicitario, etc... De la misma manera, un escultor de metales puede trabajar en un taller metalúrgico y perfeccionar sus soldaduras, a la vez que experimenta con nuevos materiales y técnicas. También podría llegar a obtener materia prima gratuita para sus esculturas.

Es fundamental distinguir entre aquellos trabajos que sirven para desarrollar la carrera y aquellos que sólo son un medio para pagar las cuentas. Desde luego, es difícil encontrar el equilibrio entre ambas necesidades. Un artista necesita ser mucho más consciente de este equilibrio que cualquier otra persona. Para él, cada semana requerirá un acto de equilibrio entre el arte y la profesión, la necesidad de creatividad y de independencia financiera, el tiempo dedicado al arte y el compartido con la familia.

Aquellos artistas que logran reconocimiento profesional y recompensa financiera son quienes han hecho un compromiso a largo plazo con su vocación. La pasión por el trabajo es fundamental para el éxito en todas las profesiones, pero especialmente en las artísticas. Se necesita mucho amor y coraje para soportar las largas horas de trabajo y las frustraciones que demanda completar cualquier obra. Miguel Angel solía decir: "si las personas supieran cuán duro trabajo para lograr mi obra, no les parecería tan maravillosa después de todo."

Benjamin Franklin

Publicado el 20 de Mayo, 2006, 14:07. en Frases Célebres.
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"La necesidad nunca hizo buenos negocios."

Datos del autor: (1706, Boston -1790, Filadelfia). Filósofo, político y científico estadounidense, cuya contribución a la causa de la guerra de la Independencia estadounidense y gobierno federal instaurado tras la misma le situaron entre los más grandes estadistas del país.
En 1731 fundó la que probablemente fue la primera biblioteca pública de Norteamérica, inaugurada en 1742 con el nombre de Biblioteca de Filadelfia.
Fue el principal seguidor de los postulados de Isaac Newton en América. Su teoría sobre la electricidad se basaba en la noción newtoniana de la repulsión mutua de las partículas que el científico inglés había expuesto en su Óptica.
Murió en su casa de Filadelfia a los 84 años de edad.
Su fama literaria reside principalmente en su inacabada Autobiografía, considerada por muchos el compendio de su vida y su carácter.


Mexicanos diseñan guante "traductor" para sordomudos

Publicado el 20 de Mayo, 2006, 14:00. en Suma Capacidades Diferentes.
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Estudiantes del Instituto Politécnico Nacional (IPN) diseñaron el dispositivo que permite traducir el lenguaje de señas en letras del alfabeto para presentarlos como texto en una pantalla de computadora. El desarrollo de este guante especial busca ofrecer una alternativa para mejorar la comunicación entre sordomudos y personas que desconocen el lenguaje de las manos.

En un comunicado, el IPN dio a conocer que el invento cuenta con un sistema de reconocimiento dactológico, el cual traduce los movimientos de los dedos de la mano a las letras del alfabeto para presentarlos como texto en la pantalla de una computadora.

Señaló que el proyecto fue diseñado y construido por los estudiantes de sexto semestre de la carrera de Telecomunicaciones del Centro de Estudios Científicos y Tecnológicos (CECyT) "Carlos Vallejo Márquez" del IPN, Hugo Jovanny Oviedo Ramírez y Daniel Torres Alatriste.

El objetivo es ofrecer una herramienta para establecer una mejor comunicación con este tipo de personas y fomentar el aprendizaje del lenguaje de los sordomudos, a fin de mejorar su calidad de vida, precisó.

En el ámbito académico, añadió, esta tecnología permitirá a estudiantes sordomudos, entre otras cosas, preguntar en clase o asistir a tutorías sin necesidad de un intérprete, ya que es capaz de traducir los movimientos de la mano en palabra escrita y también de forma hablada, tanto en el idioma español como inglés.

Al respecto, Hugo Oviedo Ramírez resaltó que con el apoyo de este sistema, el profesor que desconozca el alfabeto del lenguaje dactilológico podrá entender al estudiante y mantener una conversación, a fin de facilitar el proceso enseñanza aprendizaje.

Explicó que esta tecnología consta de un ordenador y un guante con 16 sensores colocados estratégicamente sobre las articulaciones de la mano, y está concebido para la traducción del lenguaje dactilológico en el que cada posición de la mano representa una letra del alfabeto.

El guante, indicó, posee una conexión con el CPU de la computadora, de manera que conforme el sordomudo hace los movimientos de la mano aparecen en la pantalla las letras de forma consecutiva armando palabras completas.

Además tiene dos botones, uno para borrar y otro para dar espacio, de manera que la persona puede escribir desde una palabra hasta un libro completo, refirió.

El estudiante resaltó además que mediante un software especial que se carga a la computadora, el diálogo puede darse de forma verbal ya que el programa informático lo lee y lo hace audible al oído humano.

Hasta ahora nada más se puede traducir al inglés, pero con el uso de otros traductores es factible que se pueda hacer al japonés, alemán o a cualquier idioma automáticamente", dijo.

En un comunicado, el IPN dio a conocer que el invento cuenta con un sistema de reconocimiento dactológico, el cual traduce los movimientos de los dedos de la mano a las letras del alfabeto para presentarlos como texto en la pantalla de una computadora.

Señaló que el proyecto fue diseñado y construido por los estudiantes de sexto semestre de la carrera de Telecomunicaciones del Centro de Estudios Científicos y Tecnológicos (CECyT) "Carlos Vallejo Márquez" del IPN, Hugo Jovanny Oviedo Ramírez y Daniel Torres Alatriste.

El objetivo es ofrecer una herramienta para establecer una mejor comunicación con este tipo de personas y fomentar el aprendizaje del lenguaje de los sordomudos, a fin de mejorar su calidad de vida, precisó.

En el ámbito académico, añadió, esta tecnología permitirá a estudiantes sordomudos, entre otras cosas, preguntar en clase o asistir a tutorías sin necesidad de un intérprete, ya que es capaz de traducir los movimientos de la mano en palabra escrita y también de forma hablada, tanto en el idioma español como inglés.

Al respecto, Hugo Oviedo Ramírez resaltó que con el apoyo de este sistema, el profesor que desconozca el alfabeto del lenguaje dactilológico podrá entender al estudiante y mantener una conversación, a fin de facilitar el proceso enseñanza aprendizaje.

Explicó que esta tecnología consta de un ordenador y un guante con 16 sensores colocados estratégicamente sobre las articulaciones de la mano, y está concebido para la traducción del lenguaje dactilológico en el que cada posición de la mano representa una letra del alfabeto.

El guante, indicó, posee una conexión con el CPU de la computadora, de manera que conforme el sordomudo hace los movimientos de la mano aparecen en la pantalla las letras de forma consecutiva armando palabras completas.

Además tiene dos botones, uno para borrar y otro para dar espacio, de manera que la persona puede escribir desde una palabra hasta un libro completo, refirió.

El estudiante resaltó además que mediante un software especial que se carga a la computadora, el diálogo puede darse de forma verbal ya que el programa informático lo lee y lo hace audible al oído humano.

Hasta ahora nada más se puede traducir al inglés, pero con el uso de otros traductores es factible que se pueda hacer al japonés, alemán o a cualquier idioma automáticamente", dijo.

El amor no se impone, se gana

Publicado el 20 de Mayo, 2006, 13:48. en General.
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Frederick William I, rey de Prusia, no se destacó por tener una disposición agradable frente a la vida.

De hecho, no le interesaba casi nada ni nadie más, incluyendo su familia. Su propio hijo y sucesor en el trono -Frederick II "El Grande"-, fue una víctima más de su crueldad.

La verdadera pasión de este monarca era su ejército, por lo que pasó una gran parte de su vida tratando de establecerlo. No obstante, la rudeza de su carácter era tal, que todos sus súbditos le huían.

Siendo ya un anciano, el rey Frederick William I acostumbraba caminar solo por las calles de Berlín. Se cuenta que en uno de esos paseos, un ciudadano lo vio venir e intentó escapar del monarca a través de un portal.

Tú—le gritó el Rey—, ¿adónde crees que vas?

—A mi casa, Su Majestad—contestó nervioso el hombre.

—¿Es esa tu casa?—le preguntó el monarca.

—No, Su Majestad-.

—Entonces, ¿por qué estás tratando de entrar ahí?

—Bueno, Su Majestad—admitió el hombre, preocupado de que lo tildaran de ladrón—, es que no quería encontrarme con usted.

—¿Por qué?—preguntó el Rey.

—Porque le tengo miedo, Su Majestad.

Entonces el Rey alzó el bastón que usaba para caminar y apuntando al hombre, le dijo: «¡Se supone que no tienes que temerme, pedazo de infeliz. Se supone que tienes que amarme!».

MORALEJA: Raras veces, las personas siguen a alguien con quien realmente no se llevan bien. No podemos obligar a nadie a que nos ame. El amor se gana, no se impone. Cuando tratamos a los demás con arrogancia, odio, crueldad, desprecio, hipocresía o cualquiera de las cualidades humanas que niegan al amor, nos convertimos en seres indeseables. En efecto, sólamente logramos que los demás nos pierdan la confianza y se alejen de nosotros.


Un dia tomé

Publicado el 20 de Mayo, 2006, 13:17. en Alexa.
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Un día tomé entre mis manos
tu rostro. Sobre él caía la luna.
El más increíble de los objetos
bajo un desbordamiento de llanto.

Como algo solícito, que existe en silencio,
debía durar casi como una cosa.
y aún así nada había en la fría noche
que más infinitamente se me escapara.

Oh, porque fluimos hacia estos lugares,
producimos en la pequeña superficie
las ondas todas de nuestro corazón,
deseo y debilidad,
y al fin, ¿a quién ofrecemos todo esto?

Ay, al extraño, que nos ha malentendido,
ay, a aquel otro, que nunca hemos encontrado,
a sus siervos, que nos han atado,
a los vientos de primavera, que se han desvanecido,
y a la quietud, la perdedora.

Rainer María Rilke: nació el 4 de diciembre de 1875 en Praga. Estudió en su ciudad, en Munich y Berlín. Es uno de los más importantes e influyentes poetas modernos a causa de su preciso estilo lírico, sus simbólicas imágenes y sus reflexiones espirituales. Rilke creía que Dios está presente en todas las cosas, y expresó estas ideas en su obra Historias del Buen Dios. Otras obras suyas son El Libro de las imágenes, El libro de las horas, El Libro de los Locos, Elegías de Duino y Sonetos a Orfeo. Su obra en prosa más importante es Los Cuadernos de Malte Laurids Brigge. El profundo existencialismo y la excelencia de su estilo lírico de Rilke influyeron en los escritores de los años cincuenta tanto de Europa como de América. Murió de leucemia el 29 de diciembre de 1926 en Suiza.


Baltasar Gracián

Publicado el 20 de Mayo, 2006, 12:58. en Frases Célebres.
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"Saber y saberlo demostrar es valer dos veces."

Datos del autor: (1601, Calatayud, Zaragoza - 1658) Escritor aragonés reconocido como una de las mentes más lúcidas de su tiempo. Forma con Francisco de Quevedo la pareja más destacada de los grandes prosistas del conceptismo barroco.
Fue un hombre de vasta cultura y amplios saberes, que frecuentó las tertulias intelectuales de su época.
Espíritu sutil y selecto, sagaz escrutador de lo humano. Es el último y posiblemente el más grande de los moralistas españoles. Tanto en vida, como por su temperamento, se diferenció de casi todos los escritores de su siglo, pues no ocupó altos cargos, ni alcanzó grandes dignidades, ni buscó el favor del público.
Sin duda su mejor y más famosa obra es "El criticón", llena de profundidad filosófica e inscrita de lleno en el conceptismo barroco, la cual en los últimos años ha alcanzado una gran difusión, valorándose su transcendencia y universalidad.